Si JaloExposición de Lorenza Aranguren culmina con catálogo
La exhibición «In situ» de Lorenza Aranguren, realizada en el Museo de las Artes (MUSA) de la UdeG del 12 de julio al 20 de octubre, culminó con la presentación de un catálogo impreso. Esta muestra destacó el impacto creativo de la artista y atrajo a 33 mil visitantes.
La exhibición reunió obras de cerámica, pintura, gráficos y tapices en las salas 8, 9 y 10 del museo. Aranguren, tras enfrentar problemas de salud, salió de su zona de confort técnico. Exploró nuevas dimensiones en su arte, incluyendo el uso del azul ultramar.
La artista describió su proceso creativo como un «parteaguas» en su vida. Reflejó no solo sus soledades y angustias, sino también su esperanza. «En ‘In situ’ soy yo y mis circunstancias», afirmó, señalando un cambio significativo en su enfoque. Normalmente, su arte se centraba en el comportamiento humano y el tiempo.
Un elemento recurrente en su obra es la figura del caminante. Esta figura representa su recorrido por las multitudes y la soledad de las ciudades. Durante la exposición, este caminante se convirtió en una representación de su propia experiencia.
Aranguren también se sintió obsesionada por las escaleras. Utilizó la representación de cables eléctricos como símbolo de energía y fuerza. Los árboles sin hojas simbolizaban la esperanza de un futuro renacer.
María Fernanda Matos, experta en museos, destacó el rigor técnico de Aranguren. Ella logra transmitir melancolía y reflexión a través de su arte. Matos subrayó que la obra no es casual, sino el resultado de experiencias que la artista ha plasmado en sus lienzos.
Ricardo Duarte, Coordinador de Artes Plásticas de la UdeG, alabó la capacidad de Aranguren para construir y deconstruir imágenes. Su trabajo se convierte en un universo de posibilidades.
Finalmente, Lorenza Aranguren agradeció a los colaboradores del MUSA. Esto incluye a la directora Maribel Arteaga Garibay y al coordinador Moisés Schiaffino. «In situ» no solo marcó un hito en su carrera, sino que también abrió nuevas avenidas creativas. Su arte da voz a emociones y experiencias personales.
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